Top Trendy 2011

Raz, Dwa, Trzy

Pierwszy koncert zagrali w zielonogórskim klubie Zatem na początku 1990 roku. Wiosną wzięli udział w Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, zdobywając Grand Prix Festiwalu, nagrodę za teksty, muzykę, aranżacje, nagrodę im. Wojtka Bellona, nagrodę Jacka Kaczmarskiego, oraz prywatną nagrodę J.K. Pawluśkiewicza (20 dolarów amerykańskich). Na początku lat dziewięćdziesiątych Raz, Dwa, Trzy wystąpiło na festiwalu w Jarocinie.

Szukamy i chcemy grać to, czego nam brakuje. Chcemy grać rzeczy, które sami chcielibyśmy usłyszeć. – tak w jednym z wywiadów dla onet.pl przyznał Adam Nowak. Są niezwykle ambitni, w muzyce nie chodzą na skróty. Ich muzyka bywa trudna w odbiorze. Każda kolejna płyta to ewolucja i poszukiwanie nowych brzmień. Zespół intryguje swoich słuchaczy ambitnymi tekstami. Dziś przyznają otwarcie, że są zależni tylko od siebie. Pierwsze płyty to wydane na początku lat 90-tych „Jestem Polakiem” (ukazała się jeszcze w wersji winylowej) oraz „To ja”. Kolejne pokazały już inne muzycznie oblicze zespołu („Cztery”, „Sufit”). Dobrym duchem zmian okazał się Wojciech Waglewski. Na płycie „Niecud” z 1998 roku znalazł się jeden z największych przebojów zespołu Adama Nowaka – „Czarna Inez”. W 2003 roku ukazał się kolejny świetny album grupy „Trudno nie wierzyć w nic”, dziś platynowy. Raz, Dwa, Trzy ma też na swoim koncie trzy albumy koncertowe. Na kolejny studyjny album fani zespołu musieli czekać aż 7 lat.

W marcu 2010 roku ukazała się płyta „Skądokąd”, a w listopadzie płyta koncertowa Raz, Dwa ,Trzy – „Dwadzieścia”. Album koncertowy jest podsumowaniem dwudziestu lat zespołu na scenie i zawiera najpiękniejsze piosenki grupy w nowych aranżacjach nagrane z liczną grupą gości i towarzyszeniem Orkiestry Kameralnej Hanseatica pod kierunkiem Michała Nesterowicza. Oba wydawnictwa są już dziś platynowe.

Monika Brodka

Jedna z najbardziej seksownych wokalistek. Oryginalna, odważna i bezkompromisowa. Mimo młodego wieku jest już postacią bardzo wyrazistą i nie pozwala się wtłoczyć w którykolwiek ze stereotypów: „artystki z gór”, „Idola”, czy „młodej debiutantki w świecie showbiznesu”. Z rodzinnej Twardorzeczki koło Żywca wyniosła muzyczną wrażliwość oraz niezwykle zadziorny charakter – Brodka potrafi walczyć o swoje i konsekwentnie dąży do celu. Na Fryderykach 2011, które odbyły się 10. maja, artystka odebrała 3 statuetki - w kategorii Wokalistka Roku, Album Roku POP oraz Produkcja Muzyczna Roku.

W 2004r. wygrała pierwszą nagrodę w trzeciej edycji programu "Idol", zdobywając aż 69% głosów. W tym samym roku ukazała się jej debiutancka płyta o nieskomplikowanym tytule - "Album", zawierająca wersje starych przebojów soulowych oraz nowe utwory, których była współautorką. Płyta sprzedała się w liczbie 35 tys. egzemplarzy, co dało jej status złotej.

W grudniu 2004r. Monika otrzymała nominację do „Paszportu Polityki" w kategorii „Estrada" oraz do Fryderyków 2004 w kategorii – Nowa Twarz Fonografii, Wokalistka Roku oraz Album Roku. Rok później otrzymała nagrodę „Eska Music Awards 2005” w kategorii Debiut roku. W listopadzie 2006r. ukazała się druga płyta wokalistki – „Moje Piosenki", która tak jak poprzednia błyskawicznie osiągnęła status złotej.

W 2009 roku „Newsweek” i „Viva” ogłosiły Monikę Najlepiej Ubraną Kobietą. Nominowana w ubiegłym roku do plebiscytu „Viva! Najpiękniejsi” w kategorii „Najpiękniejsza Polka”.

Ostatni album Brodki – „Granda”, wydany we wrześniu ubiegłego roku, to radykalny zwrot w karierze Moniki. Bogatsza o życiowe doświadczenia, pewna siebie i gotowa na artystyczne eksperymenty, artystka wróciła z bezkompromisowym materiałem. „Granda” to muzyczny eklektyzm i niebanalne teksty, podszyta punkową energią symfonia dźwięków oraz słów. Monika bawi się własnym głosem, pozwala mu płynąć w nowych kierunkach, sporo czerpie z tradycji folkowej, ale robi to w nowoczesny sposób, nadając całości klubowy sznyt. Sama mówi, że jeśli „Granda” to folk, to ten z cyrku pod arkadami, połamany, poskręcany. Kabaret spod znaku elektro, zmysłowy i energetyczny. „Granda” to album, który trudno zaszufladkować i na tym, między innymi, polega jego siła.

Na jednym z forów serwisu muzyka.onet.pl internauta o nicku „iik” tak pisze o najnowszym albumie Moniki: „Granda” pokazuje, że Brodka to zmysłowy taran w ciele niewinnie wyglądającego dziewczęcia. Muzyka nieco ezoteryczna, chwilami dzika, zakręcona, cyrkowa, wciągająca. Przypomina kalejdoskop, co chwilę się zmienia. Pędzi i nagle się zatrzymuje. Zdecydowanie nie można jej puścić mimo uszu. Chce się słuchać na okrągło!.

Maryla Rodowicz

Niekwestionowana gwiazda polskiej muzyki rozrywkowej określana mianem „ikony polskiej piosenki”. Według respondentów OBOP-u - najbardziej popularna polska artystka. Zwyciężczyni licznych plebiscytów radiowych, jak choćby Polskiego Radia, w którym wśród przebojów wszechczasów znalazły się „Niech żyje bal”, „Sing sing”, „Małgośka” czy „Wsiąść do pociągu”. Kochana i podziwiana przez rzesze fanów. Występowała na całym świecie - w Europie, Ameryce, Azji i Australii. W swoim dorobku ma ponad 2000 piosenek i 20 polskich albumów, a także po jednym angielskim, rosyjskim, czeskim i niemieckim. Większość jej płyt to złote i platynowe krążki. Niemal bez przerwy koncertuje. Na polskich i międzynarodowych festiwalach zdobyła liczne nagrody i mnóstwo wyróżnień, wszystkich wyliczyć nie sposób. Zagrała w kilku filmach i widowiskach muzycznych. Była jedną z gwiazd serialu Telewizji POLSAT „Rodzina zastępcza plus”.

W 2008 roku Maryla Rodowicz była gościem specjalnym koncertu TOP, w 2007 roku wystąpiła w nim dzięki wysokiej sprzedaży albumu „Kochać”, a w 2009 dzięki świetnie sprzedającej się płycie „Jest cudnie”.

Tegoroczny TOP Maryli Rodowicz, będzie więc już jej trzecim. Krążek „50” zawierający covery największych polskich przebojów z lat 50-tych w niespełna półtora miesiąca od ukazania się zyskał status platynowej płyty. Dla mnie to powrót do dzieciństwa – mówi o płycie Maryla Rodowicz. Lata 50., gdzie oprócz muzyki ludowej w radiu słuchałam właśnie tych wspaniałych kompozycji zaaranżowanych po amerykańsku. To mnie kształtowało. Poza tym, jest to fantastyczny pretekst do zrobienia płyty swingowej, klimatycznej (ballady jazzowe) i dynamicznej jednocześnie (rockabilly - czyli pierwsza forma rock&rolla połączonego z boogie i bluesem). W studio Sound&More z realizatorem Rafałem Paczkowskim i znakomitymi muzykami, osiągnęliśmy brzmienie amerykańskich big bandów.

Marcin Wyrostek - Tango Corazon Quintet

Ma niespełna 30 lat i sporo sukcesów na koncie. Wirtuoz akordeonu, zwycięzca II edycji „Mam talent”, absolwent, a obecnie wykładowca Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Gra solo oraz w dwóch różnych projektach muzycznych. Swoją przygodę z akordeonem rozpoczął już w przedszkolu za namową ojca.

Jego muzyka to pasja, żar, ale też i subtelne jazzowe improwizacje, które w jego aranżacjach zajmują zawsze ważne miejsce. Sporo koncertuje w Polsce i zagranicą. Grał już w USA, Holandii, Szkocji, Czechach, Niemczech, Szwajcarii, na Węgrzech, Litwie i Słowacji. Jest laureatem licznych międzynarodowych konkursów akordeonowych. Na scenie współpracował z wieloma artystami, m.in.: Bobby McFerrinem, Farfarello, Kayah, Maciejem Miecznikowskim, Markiem Raduli, Nippy Noya, Krzysztofem Ścierańskim, Joanną Słowińską.

W 2006 roku wraz z Agnieszką Hasse (fortepian) powołał do życia zespół Tango Corazon Quintet, wykonujący przede wszystkim muzykę Astora Piazzoll w oryginalnych opracowaniach kompozytora i aranżacjach Marcina Wyrostka. W grudniu 2009 roku na rynku pojawiła się pierwsza płyta zespołu zatytułowana „Magia Del Tango”. W styczniu 2010 roku płyta zyskała status złotej, trzy miesiące później była już platynowa. Album „Magia del Tango” był nominowany w dwóch kategoriach do polskiej nagrody fonograficznej ZPAV „Fryderyki 2010”.

KOMBII

Grzegorz Skawiński i Waldemar Tkaczyk - uwielbiani przez publiczność w każdym wieku. Ich znak rozpoznawczy to ciemne okulary, popowo-dance’owe brzmienie i charakterystyczny głos wokalisty. Od lat okupują czołówki list przebojów. Są bez wątpienia jednym z najpopularniejszych trio w Polsce. W tym roku obaj panowie świętują 35 lat pracy na scenie.

Grupa KOMBII została powołana do życia w 1992 roku, po kilkunastoletniej przerwie, po tym jak Grzegorz Skawiński poinformował, że odchodzi z zespołu – wówczas jeszcze pod nazwą Kombi. Pierwszym publicznym występem KOMBII był koncert w Amfiteatrze w Wiśle, specjalnie na zaproszenie Adama Małysza i jego Fundacji. Muzycy powołując zespół na nowo postanowili nie tylko wykonywać stare utwory Kombi w nowych aranżacjach, ale również komponować nowe numery, nawiązując stylistycznie i artystycznie do dokonań KOMBII z lat 1976 – 1992.

Jesienią 2004 roku ukazał się premierowy album KOMBII – „c.d.”. Znalazły się na nim nowe utwory, z których jeden z nich - „Sen się spełni” – odnosił sukcesy na wielu listach przebojów. W 2006 r., w wyniku sprzedanej ilości płyt, zespół wystąpił w koncercie Gwiazd TOP, na Sopot TOPtrendy Festiwal 2006. Podczas koncertu wręczono zespołowi Platynową Płytę za krążek „c.d.” – zaledwie po 2 miesiącach od momentu pokrycia się złotem. Również w 2006 roku Grzegorz Skawiński, Waldemar Tkaczyk i Jan Pluta obchodzili 30-lecie pracy artystycznej. Podczas lata zespół zagrał wiele koncertów. W tym czasie, dzięki sprzedaży blisko 145 tys. płyt, album „c.d." pokrył się podwójną platyną.
,br>W czerwcu 2007 roku ukazał się drugi album grupy – „Ślad”. Krążek już w pierwszym tygodniu zajął czołowe miejsce na listach sprzedaży i osiągnął status Złotej Płyty, którą wręczono w październiku 2007 roku, podczas gali Viva Comet Awards. „Ślad" w szybkim tempie pokrył się platyną. Zespół bardzo długo promował materiał z nowej płyty, grając koncerty w Polsce i poza granicami kraju. W sierpniu 2008 roku KOMBII wydało album „D.A.N.C.E.”, na którym znalazły się remiksy największych przebojów zespołu KOMBII.
,br>Jesienią 2009 roku zespół zaczął pracę nad nowym materiałem. Efektem była premiera płyty „O miłości”, która miała miejsce w maju 2010 roku. To właśnie ten album zakwalifikował się do tegorocznego koncertu TOP na Sopot TOPtrendy Festiwal 2011. Pierwszym singlem z płyty jest utwór „Gdzie jesteś dziś”. Obecnie w stacjach radiowych można usłyszeć już drugi singiel z tej płyty „Zaczaruj mnie”.

Czesław Śpiewa

Fenomen ostatnich lat. Wokalista, kompozytor, producent i akordeonista. Duński Polak o niewyparzonej gębie, duński Krakowianin – jako niepokorny twórca alternatywnego popu.

Piosenką „Maszynka do świerkania” – którą do dziś obejrzało na youtube.com już blisko 8 milionów internautów - oczarował słuchaczy radiowej Trójki. Bez wielkiej promocji jego muzyka stała się przebojem wśród internautów, a płyta „Debiut” w szybkim tempie rozeszła się w ponad 60 tys. egzemplarzy, pokrywając się podwójną platyną. Bardzo ważne w jego piosenkach są oryginalne i często zaskakujące teksty, które na „Debiucie” napisał wspólnie z internautami i krakowskim poetą - Michałem Zabłockim.

Tak naprawdę nazywa się Czesław Mozil i pisze muzykę, której nie sposób jednoznacznie określić. On sam twierdzi, że gra „alternatywny pop”. W jego piosenkach pobrzmiewa jednak mnóstwo różnych elementów: od kabaretu, przez punk, alternatywę, po miejski folk. Mozil łączy to wszystko z ogromną łatwością i wdziękiem. Absolwent Królewskiej Akademii Muzycznej w Kopenhadze. Założyciel Tesco Value i Czesław Śpiewa.

Ponad 20 lat spędził w Danii, gdzie wyemigrował z rodzicami w wieku 5 lat. Ukończył tam The Royal Danish Academy of Music w klasie akordeonu, którego brzmienie dominuje w jego piosenkach. Dwa lata temu Czesław Śpiewa otrzymał trzy statuetki za debiut, album roku pop i piosenkę (właśnie za „Maszynkę do świerkania”).

12 kwietnia 2010r. to dzień premiery płyty „POP”. To również dzień urodzin Czesława. Nowy album – idąc za oficjalną stroną artysty – to teatr współczesnej Polski, w którym sztuka i kicz występują na jednej scenie. Akordeon kontra orkiestra symfoniczna. Piosenki opowiadają o Polsce, klasie średniej zachłyśniętej zmianami, muzycznym szufladkowaniu, zanikającej miłości i nadziei.

Na płycie gościnnie zaśpiewali: Gaba Kulka w „Caravan”, Adam Darski „Nergal” w „Dziewczyna z Branży” oraz Kasia Nosowska w „Ceasia & Ruben”. Ilustracje do albumu „POP” wykonała Monika Kuczyniecka. A wykorzystane do tego 30 kilogramów plasteliny zostało uwiecznione przez Andrzeja i Macieja Grabowskich. Najnowszy album Mozila promują utwory: „W sam raz” i “Krucha blondynka”.

Ania Wyszkoni

W życiu bardzo spokojna, a nawet odrobinę nieśmiała, dopiero na scenie pokazuje, na co naprawdę ją stać, bo to właśnie scena i muzyka są jej największą pasją.

Zadebiutowała w 1998 r. wraz z ukazaniem się pierwszego albumu zespołu Łzy zatytułowanego „Słońce”. W sumie wraz z zespołem nagrała sześć płyt, dwie z nich uzyskały statut płyt platynowych, trzy - złotych. Ania wyśpiewała największe przeboje zespołu „Agnieszka już dawno...", „Narcyz się nazywam”, „Jestem jaka jestem", „Oczy szeroko zamknięte" czy „Gdybyś był". Oficjalnie współpracę z zespołem zakończyła w listopadzie 2010.

W czerwcu 2009 roku Ania zadebiutowała solowym albumem „Pan i Pani”. Tak mówiła o swojej płycie - Jest łagodniejsza, bardziej delikatna. Mniej w niej melancholii i ostrych gitar, więcej optymizmu i zwykłej kobiecej radości. Faktycznie ten album pokazał nowe, bardziej popowe oblicze wokalistki, które bardzo przypadło do gustu fanom Ani. Dziś „Pan i Pani” jest już platynową płytą.

W listopadzie 2010 roku ukazała się jej platynowa reedycja, zawierająca dwie premierowe kompozycje „Nigdy nie będę twoja”, „Nic mnie nie rusza”, oraz cover Maanamu „Raz dwa raz dwa”, wykonywany często przez Anię i jej zespół na koncertach. To właśnie koncerty, których Ania, tak jak za czasów zespołu Łzy, gra wciąż bardzo wiele, są dla niej najważniejsze. Uwielbiam kontakt z publicznością – przyznaje wokalistka.

Ania Dąbrowska

ANIA Dąbrowska jest jedną z najbardziej utalentowanych polskich wokalistek ostatniej dekady. Wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, producentka. Dotychczas nagrała cztery albumy, z których każdy uzyskał status Platynowej Płyty:

„Samotność po zmierzchu", 2004
„Kilka historii na ten sam temat", 2006
„W spodniach czy w sukience?", 2008
„Ania Movie", 2010

Łącznie sprzedała ponad 200 000 płyt. Jest laureatką ośmiu Fryderyków, a także wielu innych nagród branżowych. Popularność i uznanie publiczności doskonale oddają cztery statuetki otrzymane podczas koncertów TOP w ramach festiwalu Top Trendy. Jej ostatnia płyta „Ania Movie" była najczęściej kupowanym polskim albumem w 2010 roku.

Ania zagrała kilka dużych tras koncertowych obejmujących swym zasięgiem największe miasta w Polsce.
Bilety na Jej koncerty wyprzedają się na kilka tygodni przed rozpoczęciem każdej Trasy.

W podsumowaniu 10- lecia przygotowanym przez Związek Producentów Audio Video dotyczącym najchętniej kupowanych Artystów minionej dekady uplasowała się na 3 miejscu.

Aktualnie pracuje nad nową płytą...

Oficjalna strona: www.aniadabrowska.com